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  1. Planificación y Preproducción: El fotógrafo colabora con el director, el equipo de foto y otros miembros clave del equipo para entender la visión creativa del proyecto. Esto implica decidir el estilo visual, la paleta de colores, la iluminación y la composición/encuadres que se utilizarán en la producción. También participa en la selección de locaciones y establece el equipo técnico necesario.

  2. Captura de Imágenes: Durante la producción, el fotógrafo trabaja de la mano con el director para capturar la esencia de acuerdo a la propuesta inicial. Esto incluye el uso adecuado de cámaras y equipos especializados, así como la selección de lentes y ángulos que se alineen con la visión creativa.

  3. Iluminación: El fotógrafo es responsable de establecer la iluminación adecuada para cada escena. 

  4. Composición y Encuadre: El fotógrafo se encarga de componer cada toma de manera que sea visualmente atractiva y contribuya a la narrativa. 

  5. Postproducción: Durante esta etapa, el fotógrafo trabajar junto con el equipo de postproducción para definir la estética. Esto involucra la corrección de color, la edición de imágenes y la aplicación de efectos visuales para mejorar el aspecto general de la producción.

  6. Colaboración: El fotógrafo trabaja en estrecha colaboración con otros miembros del equipo, siendo la comunicación fluida esencial para garantizar que la visión creativa se refleje correctamente en las imágenes capturadas.

  1. Experiencia laboral: La oportunidad de adquirir experiencia práctica dentro de la industria del cine, la moda y la publicidad. Obtendrás un aprendizaje profundo de cómo funciona la industria a nivel profesional, adquiriendo habilidades valiosas en el mundo creativo.

  2. Desarrollo profesional: tendrás acceso a talleres y capacitaciones en cualquier área de tu interés durante el internado (nuestro equipo te hará saber los detalles más adelante).

  3. Conexiones y redes profesionales: Durante tu internado, tendrás la oportunidad de conocer y conectarte con profesionales establecidos en la industria, lo que te abrirá puertas y te permitirá tener un acercamiento importante al área de tu interés.

  4. Carta de recomendación: Si realizas un buen trabajo, puedes obtener una carta de recomendación por parte de nuestro equipo que te será útil en tu trayectoria.

  5. Posibilidad de contratación: Al finalizar tu internado, de acuerdo con tu rendimiento, existe la posibilidad de tu contratación para que formes parte ya sea del equipo interno de la productora, o como proveedor en la base de datos oficial. 

  1. Conocimiento Técnico: Un profundo entendimiento y conocimiento de la tecnología fotográfica y cinematográfica. Incluyendo el dominio de cámaras, lentes, equipos de iluminación y accesorios. 

  2. Composición Visual: La habilidad para componer visualmente cada toma. Un fotógrafo debe tener un ojo exigente para la composición, el encuadre y la disposición de los elementos dentro del cuadro, creando imágenes visualmente atractivas y coherentes con la narrativa.

  3. Iluminación: El control de la iluminación es crucial para generar diferentes ambientes y emociones en una producción. Un fotógrafo debe comprender a profundidad cómo manipular tanto la luz natural como artificial para lograr efectos visuales específicos y contar la historia correcta.

  4. Creatividad y Estilo: La capacidad de aportar una visión creativa única al proyecto es esencial. Un fotógrafo debe adaptarse al estilo visual deseado por el director y el equipo creativo, al mismo tiempo, siendo capaz de aportar ideas y perspectivas creativas.

  5. Gestión del Tiempo: En una producción, el tiempo es valioso. Un fotógrafo debe ser capaz de gestionar y efientizar el tiempo para cumplir con los horarios y plazos establecidos.

  6. Colaboración: Trabajar en equipo es fundamental en una producción audiovisual. Un fotógrafo debe ser capaz de comunicarse de manera efectiva con el director y otros miembros del equipo.

  7. Adaptabilidad: Las condiciones en un set de filmación pueden cambiar rápidamente. Un fotógrafo debe ser capaz de adaptarse a diferentes situaciones, teniendo la capacidad de resolver cualquier reto que se presente.

  8. Conocimiento de Software: A menudo, la postproducción es parte integral del proceso. Es importante tener habilidades en software de edición de imágenes y/o vídeo, como Adobe Photoshop, Adobe Premiere, DaVinci Resolve, etc.

  9. Atención al Detalle: Los pequeños detalles pueden marcar la diferencia en una producción. Un fotógrafo debe ser meticuloso y cuidadoso para asegurarse de que cada aspecto técnico y visual sea el apropiado.

  1. Experiencia previa en producciones de moda, cine, y/o publicidad

  2. Tener 18 años de edad o mayor

  3. Contar con un portafolio de fotografía

  4. Conocimiento profundo del equipo fotográfico y de iluminación 

  5. Conocimiento/familiaridad con plataformas de Adobe 

  6. Conocimientos de diseño y arte

  7. Conocimientos y familiaridad con equipo visual y audiovisual en general

  8. Comunicación asertiva y efectiva

  9. Interés por el mundo creativo y audiovisual 

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