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  1. Sonido: Crear y seleccionar efectos sonoros para enfatizar las acciones visuales, aumentando la inmersión del espectador y estableciendo una conexión más profunda. 

  2. Diálogos: Asegurar que los diálogos sean claros y audibles, eliminando ruidos no deseados y ajustando los niveles de volumen. En caso de ser necesario, ajustar la sincronización labial.

  3. Ambientes: Diseñar ambientes sonoros que reflejen con precisión los lugares y las situaciones en la producción. 

  4. Foley: Grabar o seleccionar sonidos de foley para agregar detalles realistas a la producción.

  5. Mezcla de Sonido: Mezclar y equilibrar todos los elementos sonoros para lograr una experiencia auditiva cohesiva y envolvente.

  1. Composición Original: Crear música original que refleje el tono, la atmósfera y las emociones de la obra audiovisual. 

  2. Selección de Música Existente: En limitados casos, seleccionar y licenciar música preexistente que encaje con la estética y el estilo de la producción.

  3. Arreglos Musicales: Crear arreglos y adaptaciones musicales que se ajusten a las necesidades del producto.

  4. Grabación y Producción: Realizar o supervisar la producción de la música, utilizando instrumentos en vivo, software de composición musical o una combinación de ambos.

  5. Mezcla de Audio: Asegurarse de que la música esté equilibrada correctamente con los demás elementos sonoros y se mezcle de manera adecuada en la producción.

  1. Experiencia laboral: La oportunidad de adquirir experiencia práctica dentro de la industria del cine, la moda y la publicidad. Obtendrás un aprendizaje profundo de cómo funciona la industria a nivel profesional, adquiriendo habilidades valiosas en el mundo creativo.

  2. Desarrollo profesional: tendrás acceso a talleres y capacitaciones en cualquier área de tu interés durante el internado (nuestro equipo te hará saber los detalles más adelante).

  3. Conexiones y redes profesionales: Durante tu internado, tendrás la oportunidad de conocer y conectarte con profesionales establecidos en la industria, lo que te abrirá puertas y te permitirá tener un acercamiento importante al área de tu interés.

  4. Carta de recomendación: Si realizas un buen trabajo, puedes obtener una carta de recomendación por parte de nuestro equipo que te será útil en tu trayectoria.

  5. Posibilidad de contratación: Al finalizar tu internado, de acuerdo con tu rendimiento, existe la posibilidad de tu contratación para que formes parte ya sea del equipo interno de la productora, o como proveedor en la base de datos oficial. 

  1. Dominio de Software de Edición: Un diseñador sonoro debe ser experto en el uso de software de edición de sonido Pro Tools, Adobe Audition, Logic Pro, etc. Debe conocer las funciones avanzadas de estas aplicaciones y cómo aplicar sus herramientas para lograr los resultados.

  2. Creatividad auditiva: Capacidad para conceptualizar y crear efectos de sonido únicos y realistas que complementen la narrativa.

  3. Conocimientos de Color y Tono: Debe comprender cómo trabajar con el color y el tono de manera efectiva. Esto incluye ajustar la temperatura del color, la corrección de color, la calibración de tonos de piel y la creación de paletas de colores consistentes.

  4. Comprensión de la narrativa: Interpretar la narrativa visual y emocional de la producción para diseñar un sonido que se alinee con la historia.

  5. Creatividad y Pensamiento Visual: La capacidad de pensar creativamente y proponer soluciones visuales únicas es esencial para dar vida a la visión artística de la producción. 

  6. Mezcla y equilibrio: Habilidad para mezclar y balancear los elementos sonoros para lograr una experiencia auditiva coherente y atractiva.

  7. Destreza musical: Habilidad en la composición y teoría musical, incluyendo la creación de melodías, armonías y estructuras musicales.

  8. Captura de emociones: Capacidad para traducir y transmitir emociones a través de la música, añadiendo profundidad emocional al producto final.

  9. Dominio instrumental y tecnológico: Conocimiento en instrumentos musicales y/o dominio de software de composición musical.

  10. Colaboración y comunicación: Trabajar en equipo con el director, editor y otros miembros del equipo para asegurarse de que todo el diseño auditivo complemente la visión creativa.

  1. Experiencia previa en producciones de moda, cine, y/o publicidad

  2. Tener 18 años de edad o mayor

  3. Contar con un reel / portafolio con trabajo previo

  4. Conocimiento profundo de equipo de sonido

  5. Conocimiento profundo de softwares de edición de sonido (Pro Tools, Adobe Audition, Logic Pro, etc.)

  6. Experiencia previa en diseño sonoro y/o musicalización 

  7. Conocimientos de diseño y arte

  8. Conocimientos y familiaridad con equipo visual y audiovisual en general

  9. Comunicación asertiva y efectiva

  10. Interés por el mundo creativo y audiovisual 

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